倍克(西部片最经典的是哪一部)
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2023-11-10
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1. 倍克，西部片最经典的是哪一部？
西部片又叫牛仔片，起源于1903年，影片内容关于美国人开发西部的历史故事，多取材于西部文学和民间传说。
西部片特有元素：牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、仙人掌、酒馆、荒漠、篷车、印地安人……
西部片的“游戏规则”:荒漠无垠，黄沙漫天的荒野和荒凉的小镇上，相貌粗犷英俊，代表正义的牛仔，头戴宽檐帽，腰挎左轮枪，与对决，横行无忌，代表邪恶的的歹徒恶棍。一场惊天动地的决斗，结局一定是正义战胜邪恶。
至西部片诞生以来，呈现的经典的西部片很多很多，但不能绝对的评论哪部“最”经典:
第一部西部片1903年《火车大劫案》；
第一部获得奥斯卡最佳影片的西部片《西马龙》；
第一部"心理西部片"《正午》；
《西部开拓史》《镖客三部曲》《西部往事》《与狼共舞》《不可饶恕》等等。
以上的太有年代感，介绍一部近年2015年的《八恶人》。
《八恶人》由昆汀自编自导，继《被解救的姜戈》之后第二部西部片，昆汀电影中的常客塞缪尔.杰克逊，蒂姆.罗斯等主演，片长182分钟。
讲述美国内战结束数年后，8名身份各异的人:（赏金猎人，联邦战士，女谋杀犯，南方军将军，南方军叛徒，英国移民，墨西哥人，当地农户），因为暴风雪的原因，8人齐聚在科罗拉多山脉中一个简陋的驿站，8人之间复杂的敌对关系，展开了一场暴力死亡之战的故事。
昆丁选定了采用“潘那维申超70毫米”摄影机，胶片版本是2.761：1的宽高比，这种格式在拍摄特写的时候能够带来超凡的美感，并且对于拍摄人脸有近似风景一般的表现力。这种大画幅电影不仅使电影别具匠心，更令观众有别具一格的观影体验。
影片充满浓浓西部风情，昆汀一如既往的话痨暴力美学大片，以长篇大论为血腥和暴力拉开序幕，大雪封山，荒野车马驿站，半封闭空间，8位恶人演绎子弹与血浆齐飞。
昆汀版《龙门客栈》，暴力版《关山飞渡》，话痨版《无人生还》。人人心肠都不软，个个死于话太多。
影片背景时间，南北战争是解放黑奴的重要战争，影片里每个角色的政治立场与种族关系是剧情的重点部分，在单纯的厮杀故事背后，有着固有的种族，肤色歧视，很具讽刺意味。
影片对白兼具黑色幽默和犀利讽刺，加上演员之间的互动飙戏，有着暴力美学和残暴的冲突美感，是一部相当过瘾的电影。
2. 夏洛的网精彩语段？
1.在雾天的早晨，夏洛的网真是一件美丽的东西。这天早晨，每一根细丝点缀着几十颗小水珠。网在阳光中闪闪烁烁，组成一个神秘可爱的图案，像一块纤细的面纱。连对美不太感兴趣的勒维来给小猪送早饭时，也不由得注意到这张网。他注意到它有多么显眼，他注意到它有多么大，织得有多么精细。他再看一眼时，看到了一样东西让他不觉放下桶子。 瞧，在网中央，整整齐齐地织着几个大字，这是一句话。它写的是：王牌猪！ 2. 老鼠龇着牙齿笑。“我要来个欢乐今宵，”老鼠说，“老羊说得对——这集市是老鼠的乐园。多好吃的食物啊！多好喝的饮料啊！到处是躲藏的好地方，找到东西的好地方。再见，我谦卑的威尔伯！祝你好运，夏洛，你这老滑头！这将是一只老鼠终身难忘的一夜。” 3.一天又一天，蜘蛛头朝下，等着一个好主意来到它的脑瓜子里。一个小时又一个小时，它坐在那里一动不动，冥思苦想。答应过威尔伯救它的命以后，蜘蛛决定说到做到，决不食言。 4. 它爬下来到网中央，在那里开始咬断几根丝。它缓慢却又不停地结网，这时候其他动物都打盹了。没有一个，甚至包括母鹅，注意到它在工作。威尔伯深深陷在它软绵绵的床上呼呼大睡。那些小鹅在另一头它们心爱的角落里希哩希哩地吹着夜曲。 夏洛把它原来的网上拉掉一大片，网当中开了天窗。然后它开始织起什么东西来，代替它拉掉的丝。当老鼠半夜从垃圾场回来时，蜘蛛还在织个不停。 5.威尔伯闷头大吃。它打算留下半根面条和几滴牛奶给坦普尔顿。接着它想起老鼠救了夏洛的命，夏洛正在想办法救它的命。于是它留下了整根面条而不是半根。 现在破蛋已经埋掉，臭气没有了，谷仓的气味又好起来。下午过去，傍晚来临。影子拉长。傍晚凉爽可爱的空气透进门窗。夏洛蹲在它的网上，闷着头吃一只苍蝇，想着未来的事。过了一会儿，它忙碌了起来。 6.第二天有雾。农场里什么东西都湿嗒嗒的。草地看上去像一张魔毯。那片芦笋地像一片银光闪闪的森林。 7. 过了一会儿雾散了，网干了，那几个字不那么清楚了。朱克曼夫妇和勒维回家。就在他们离开猪圈前，朱克曼先生最后看了威尔伯一眼。 “你们知道，”他用郑重其事的声音说，“我已经想通了，我们这只小猪是一只特级好猪。它是一只王牌猪。这猪是天字第一号的。你看到它的肩膀多么棒吗？ 8.要保密是很难的。离星期日还有好几天，消息却已经在全县传开了。朱克曼家的一个蜘蛛网出现了征兆这件事，简直无人不晓。个个都知道了朱克曼家有只王牌猪。周围多少英里的人赶来看威尔伯，读夏洛的网上那几个大字。朱克曼家的车道上，从早到晚满是小汽车大卡车——福特车、雪佛莱汽车、别克车、通用小卡车、普利茅斯汽车、史蒂倍克汽车、帕卡德汽车、带螺旋转动装置的德索托、带火箭发动机的奥尔兹汽车、吉普旅行车、庞蒂亚克汽车。王牌猪的消息一直传到山里，农民乘轻便马车和平板马车嗒嗒嗒地赶莱，在威尔伯的猪圈前站上一个小时又一个小时，瞻仰这只奇迹般的小猪。大家异口同声地说，他们一辈子都没见过这样一只小猪。 9.这个秋天会变短，也会变冷。叶子们也会从树上摇落的。圣诞节会来，然后就是飘飘的冬雪。你将活着看那个美丽的冰雪世界……冬天将过去，白天又会变长，草场池塘里的冰也会融化的。百灵鸟又会回来唱歌，青蛙也将醒来，又会吹起暖暖的风。 10.夏洛和威尔伯单独待着。那两家人去找弗恩了。坦普尔顿在睡大觉。威尔伯躺在那里，经过颁奖典礼上兴奋了一通，紧张了一番以后，正在休息。它的奖章仍旧挂在脖子上；用眼角它能看到它。 “夏洛，”过了一会儿，威尔伯说，“你为什么这样安静啊？” “我喜欢一动不动地坐着，”它说，“我一向就是十分安静的。” “对，不过你今天好象特别安静。你没事吧？” “也许有点累。不过我觉得很平静。你今天上午在圆围栏里的成功，在很小的程度上也是我的成功。你的未来有保证了。你会活下去，安然无恙，威尔伯。现在没有什么能伤害你了。秋天的白昼要变短，天气要变冷。树叶要从树上飘落。圣诞节于是到了，接下来就下冬雪。你将活下来欣赏冰天雪地的美景，因为你对朱克慢先生来说太重要了，他怎么也不会伤害你。冬天会过去，白昼又变长，牧场池塘的冰要融化。歌雀将回来唱歌，青蛙将醒来，和暖的风又会吹起。所有这些景物、声音和香气都是供你享受的。威尔伯……噢，这个美好的世界，这些珍贵的日子……” 夏洛停了下来。过了一会儿，威尔伯的眼睛里涌出了泪水。“噢，夏洛，”它说，“想到第一次见到你，我还以为你很残酷、喜欢嗜血！” 等它从情感激动中恢复过来，它又说了。 “你为什么为我做这一切呢？”它问道，“我不配。我没有为你做过任何事情。” “你一直是我的朋友，”夏洛回答说，“这件事本身就是一件了不起的事。我为你结网，因为我喜欢你。再说，生命到底是什么啊？我们出生，我们活上一阵子，我们死去。一只蜘蛛，一生只忙着捕捉和吃苍蝇是毫无意义的，通过帮助你，也许可以提升一点我生命的价值。谁都知道人活着该做一点有意义的事。” “唉，”威尔伯说，“我不会说话。我也不能像你说得那样好。不过你救了我，夏洛，我很高兴为你献出生命——我真心愿意。” “我断定你会的。”我感谢你这种慷慨之心。 “夏洛，”威尔伯说，“我们今天都要回家了。这集市差不多结束了。重新回到谷仓，又和那些羊和鹅聚在一起，这不是好极了吗？你不盼着回家吗？” 夏洛半晌不语。接着它用那么轻的声音说话，威尔伯好不容易才听出来它在说什么。 “我不回谷仓去了。”它说。 威尔伯跳起来。“不回去？”它叫道，“夏洛，你在说什么？” “我完了，”它回答说，“我一两天就死。我甚至没有力气爬到下面板条箱里。我怀疑我的吐丝器里是不是还有足够的丝可以吊到地面。” 威尔伯一听这话，悲痛万分，扑倒下来。它大声抽嗒，浑身哆嗦。它喘着气悲伤地哼哼叫。“夏洛，我忠实的朋友。” “好了，我们不要婆婆妈妈了，”蜘蛛说，“安静下来，威尔伯。不要折腾自己了！” “可我受不了，”威尔伯大叫，“我不能让你单独留下来等死。你留下来我也要留下来。” 好句：1、 在农场里，初夏的日子是一年当中最快活最美好的日子。2、 威尔伯永远忘不了夏洛。它虽然热爱它的子女，孙子女，曾孙子女，可是这些新蜘蛛没有 一 只能取代夏洛在它心中的位置。夏洛是无可比拟的。3、 夏洛干的那么起劲，它开始自言自语，像是给自己打气。4、 你就要瘦而又瘦，肚子瘪得我们可以看穿它看到另外一边的东西。5、 网在阳光中闪闪烁烁，组成一个神秘可爱的图案，像一块纤细的面纱。好段：1、 初夏的日子对于小鸟来说是个喜庆的时节。田野上，房子周围，谷仓里，林子里，沼地里—到处都是小鸟的谈情说爱，在唱歌，到处是鸟窝是鸟蛋。2、 在雾天的早晨，农场里什么东西都湿嗒嗒的。草地上看上去像一张魔毯。那边芦苇地像一片银光闪闪的森林。
3. 苏绣发展的新趋势如何？
苏绣，江苏省苏州市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了"苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣"为中国四大名绣。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇(现改为街道)刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。
2006年5月20日，苏绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。
历史渊源苏州刺绣至今已有2000余年的历史，传说来源于仲雍的孙女"女红"首制绣衣 。古代周太王古公亶父的儿子太伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了吴国，当地人有断发文身的习俗。仲雍做了吴国君主，想破除这种陋习，于是和长老们商议。不料他们的议论被正在缝衣的孙女女红听见了。她边缝边听，走了神，一不小心，手被针扎了一下，一小滴鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感:把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为"女红"。
早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。
三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有"绣万国于一锦"之说。晋王嘉《拾遗记·吴》:"孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:'丹青之色，甚易歇灭，不可久宝;妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。'既成，乃进於吴主，时人谓之'针绝'。
宋朝据《清秘藏》叙述，"宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。"可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
苏绣作品明朝(1368~1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
《红楼梦》第五十三回写到:"原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因她亦是书香宦门之家，她原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比;每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异……"借着慧娘所绣璎珞，笔锋一转，写出了苏绣艺术的神韵。
清朝(公元1644~1911年)的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
席永敬妻诸葛氏，年十五于归，事孀姑尽孝。永敬日玩周易，氏乃绣河图洛书九宫八卦诸图，经纬巧密……(《苏州府志》)清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种"画绣"，属于高档欣赏品，称之为"闺阁绣"。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初，沈寿绣柳燕图在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了"仿真绣"。光绪三十年(公元1904年)慈禧七十寿辰，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写"寿"、"福 "两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的"巴拿马--太平洋国际博览会"上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬等。她们的作品先后在"意大利都朗万国博览会"(公元1911)、"巴拿马--太平洋国际博览会"(公元1915年)、"比利时万国博览会"(公元1930年)上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的"乱针绣" 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。
自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。1986年建成了中国苏绣博物馆。
民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。任嘒闲苏绣作品《凝视》1950年后，国家专门设立了苏州刺绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。19世纪末，刺绣大师沈寿继承传统，吸收西洋画精髓，创造了"仿真绣"。20世纪30年代，杨守玉突破传统，发明"乱针绣"。1958年，凭着扎实的素描功底和熟练的乱针绣技巧，任嘒闲又开创了"虚实乱针绣"。任嘒闲第一幅虚实乱针绣作品《列宁胸像》，以绣品面料色彩为基调，运用粗细结合、虚实排列与留空的手法，来表现丰富的画面，线条轻松活泼、接针不露痕迹，色彩简洁，整体感强，惟妙惟肖地表现了人物。在全国刺绣质量评比会上，这幅作品被定为"肖像绣的质量标准"，后又在上海举办的中国工艺美术大师精品展上获金奖，现为江苏省美术馆收藏。
苏绣经过两千多年的发展，已形成独立的刺绣风格，但时代不断进步，艺术也需要与时俱进。面对各种新形势，苏绣企业纷纷改革，提出苏绣礼品商务清月山庄 化，苏绣家装设计化的理念，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈，而是走进千家万户。个性化的量身定做，让苏绣不再局限于陈旧的模式，而是过多的融合进购买者的思路与理念，通过纯朴的苏州绣娘纯手工刺绣而成。让苏绣不仅是艺术，还更多的渗透进人性化的品味。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。绣品种类齐全:按品种分，有双面绣、单面绣;按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。
文化特征苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，苏绣在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、和、光、顺、匀"的特点。"平"指绣面平展;"齐"指图案边缘齐整;"细"指用针细巧，绣线精细;"密"指线条排列紧凑，不露针迹;"和"指设色适宜;"光"指光彩夺目，色泽鲜明;"顺"指丝理圆转自如;"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
传承保护一、历史价值
苏绣具有很大的历史价值。苏绣在二千多年的历史发展过程中经历了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等朝代，每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印。刺绣最早多为实用，及至宋元及书画之制作，成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。苏绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。由于苏绣发源于江南水乡，民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗。如1956年3月于虎丘塔内发现的北宋建隆二年(公元961年)的绣花经袱，上绣金黄莲花，纹样齐整、古朴庄重，具有浓重的佛教色彩。通过这件绣品，我们能了解北宋时期佛教徒的思想信仰及其当时丝绸、刺绣艺术的发展水平。又如从清末沈寿的《世界救主耶稣像》和《女优倍克》等作品上，我们能看到在流派繁衍，名手竞秀的清代苏绣发展概况，以及西方文化艺术对中国传统文化的影响。因此，人们可以通过不同时代的苏绣作品去研究那个时代的人们生活习俗，社会风情，审美风格等，可见苏绣历史价值之大。
二、文化价值
苏绣具有深邃的文化价值。苏绣作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，成为中国传统文化的一个重要组成部分。在这其中，中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现，传统的苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。从宋代起，山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿;明代受"吴门画派"影响，苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格，四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材;直到当代，国画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来，苏绣完美地表达了吴冠中、袁运甫等当代国画名家的作品，受到这些画家的高度赞赏，当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。由此可见，苏绣作品具有很高的文化价值。
三、艺术价值
苏绣作品，无论是日用品，还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值，特别是苏绣艺术欣赏品的价值更高。苏绣的艺术价值主要表现在苏绣技艺之精湛。苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品，由于丝光的艺术效果，绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。苏绣的色彩丰富，苏绣艺人通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果，一幅精品使用的线色达几百种甚至上千种。不仅是颜色，苏绣的针法也种类繁多，有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、接针、滚针、正抢、反抢等四十八种。更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，将金鱼的尾巴这样细致的图案绣得栩栩如生，并且用苏绣技艺表现物象时善留"水路"，即在物象的深浅变化中空留一线，使之层次分明、花样轮廓齐整，使作品充分表现苏绣"精细雅洁"的艺术特征，无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。也正因为如此，苏绣才被世界各国人民誉为"东方的明珠"。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。
四、收藏价值
苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远，具有一定收藏价值。苏绣传承的是一门古老而传统的工艺，民族特色非常浓郁，它的增值潜力主要源于作品的资源的稀缺和独特性。从资源方面来看，除了苏绣所采用纯天然的蚕丝线的供应逐渐减少这一因素，同时由于苏绣的工艺复杂，每道工序都有不同的技法，一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成，这也导致在当代快节奏生活中，愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少。此外，苏绣技法的独特性使其更具收藏价值。苏绣的每道手工程序特性使得高贵的苏绣难在世上找到同一相同作品。即使是同一绣娘也会因为气候、天气、光线、心情等其它内外因素的影响而在针法的使用上有所变化，这种细微的差别必然使得作品变得独特。前几年苏绣仅为高端收入人群所消费，作为高档礼品赠送亲友，而现在越来越多的普通人了解苏绣独特的艺术魅力，也纷纷加入到购买、收藏的队伍之中。从长远看其收藏价值潜力无限，会有不断攀升的空间。
五、整体价值
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认:一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。
挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣，苏绣中一根花线的1/2粗称"一绒"，1/12粗称"一丝"。"劈丝"即将一根花线分为若干份。苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动，而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。
苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。质次的苏绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。
值得收藏的苏绣有三类:一是书画名家，二是稀缺材质，三是精湛传统工艺。好的苏绣作品融合了手艺人对工艺和艺术双重要求。
濒危状态苏绣名扬中外，曾有辉煌的昨天：清代形成的“绣市”说明苏绣曾广为流传，建国后经过复苏、发展期，使苏州地区成为我国最大的刺绣发展基地。虽然今日的苏绣分布仍有一定规模，工艺技巧也有一定的提高，但却隐患重重，在不远的将来就将面临濒危的局面： 1.苏绣日用品赖以生存、发展的社会经济基础发生了变革。随着工业化的来临，人们的日常生活发生了变化：一些传统民俗日益淡化：传统刺绣服饰经历变革，逐渐退出日常生活;传统戏剧受众骤减，剧装生产锐减；机绣、电脑绣的广泛使用，使传统手工绣制的苏绣日用品的需求量大减。 2、苏绣目前以艺术欣赏品的生产为主，但由于审美取向的改变与受到外来文化的强烈冲击，传统题材与传统技艺绣制的苏绣欣赏品日益受到冷落，部分苏绣传统针法与技法已很少使用，部分技艺要求非常高但难以有市场前景的针法与绣法，如双面三异绣已很少绣制，传统苏绣技艺的保存与传承面临危机。 3、苏绣技艺早已不再是女子必备的生活技能，随着就业渠道的拓宽，从业者从改革开放初期的十万人锐减至八千多人，苏绣技艺的传承的金字塔结构已经失去坚实的塔基。苏绣技艺经过多年的积累，发展至今天，对从事高端艺术欣赏品绣制人员的个人素质与艺术修养都提出了很高的要求。没有多年的积累与较高的文化水平，就很难在业内有一席之地。目前虽然拥有艺人八千多名，而真正技艺精湛，能制作体现目前苏绣最高技艺的艺人则屈指可数。三十岁以下的有较高艺术水准的刺绣从业人员已廖若晨星。年轻一代由于学艺时间漫长、技艺要求高、收入微薄而不愿从事这一行业。三十岁以下的从业者日益减少，二十岁以下的就更为稀少，从业人员年龄结构已发生断层现象，苏绣已经面临后继乏人的危机。 受市场经济的冲击，曾经在苏绣技艺的传承中发挥重要作用的单位也由于人才培养所需周期长（至少要8－10年才可以培养出一个有一定艺术修养的苏绣艺人）、见效慢（至少要经过三年的系统培训才可能独立完成绣品制作）、收入低（手工业生产工时漫长，劳动成本高,附加值低）、人才流动性大、企业税负重（刺绣产品销售需缴纳17%的增值税）等原因，很难再担当培养传承人的重责。 4.作为非物质文化遗产，苏绣技艺正在受到滥用的威胁，加之知识产权保护的不健全，某些从业者以粗劣手段仿制他人优秀作品，粗制滥造，如用电脑喷绘彩复代替传统勾稿勾绷工艺,致使绣品日久褪色,以两幅绣品粘贴冒充双面三异绣，使绣品的艺术性大大减弱，最终背离“精细雅洁”的苏绣传统风格。恶性竞争也导致某些有研究资格和条件的单位在日益增强的生存压力下对苏绣传统技艺的传承与研究保护变得越来越为艰难。 面对这些状况，若不及时对苏绣传统技艺进行保护，使之有效传承，不久以后，我们将遭遇苏绣突然消亡的尴尬。
4. 倍克什么意思？
倍克又称五行相乘，是指五行中一行对其所胜的过度制约或克制。
5. pokemmo火球鼠强吗？
口袋妖怪宝可梦中的火球鼠是不强的，它是初级精灵，能力值低下，一不小心就会被摸死。它的最终进化型是火爆兽，用火爆兽还能打一打，也不是很强。
火爆兽属性是纯火系，同为主角宝可梦的喷火龙属性火+飞，克制方面各有不同(喷火龙被岩4倍克，但免疫地)。
火爆兽虽然能力上和喷火龙一样，不过火爆兽的招式实在是不够好，和喷火龙的招式完全无法相提并论，而且隐藏特性(引火)也没有太给力。
6. 苏州生产刺绣吗？
当然生产。
苏州生产的刺绣名叫苏绣，是中国四大名绣之一。至于苏绣的生产工艺、起源发展、生产现状都有答友说过了，那有待就来说点不一样的。
苏绣，人们对它的传统印象来源于江南水乡的气韵灵动。细致入微、清丽俊雅，善于用多变的针法去表现复杂的事物。
山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能展绰约亲昵之态。
但是，在有待APP里，有一个叫做「惟弥艺术苏绣」的部落，却与这些传统标签大相径庭。
「惟弥艺术苏绣」这个部落的成员是一群喜爱苏绣的年轻人，他们精力充沛，随时随地想要用手里的针去勾勒新的世界。
同样是苏绣，「惟弥艺术苏绣」的作品却是性冷淡的风格，佛系的态度，简约不简单的美学设计，以及“人狠话不多”的理念。
这样一种态势的形成，自然与部落的酋长有着莫大的关系，惟弥艺术苏绣的酋长张雪，恰好就是一位佛系青年。
一根针 | 两代人张雪出身刺绣世家，母亲薛金娣是苏绣非物质文化遗产代表性传承人。
从小做绣娘的薛金娣对苏绣近乎痴迷，她当初就想生个女儿，长大跟着她学苏绣，尽管没能如愿，但仍给儿子取了个女孩的名字——张雪。
张雪从小学习成绩好，他是南京财经大学国际贸易专业本科生，在校期间申请到英国利兹大学管理学硕士，后来在南京一家金融公司实习，也顺利入职，但最终他都放弃了，2011年夏季，张雪回到了家乡苏州镇湖，拿起了针线。
这样的选择或许令人咂舌，但张雪却说，之所以下决心学刺绣，是因为自己发现年轻人都不学刺绣。在他的家乡，刺绣鼎盛时期曾经有8000名绣娘从事苏绣，但现在已寥寥无几。
一方面，作为国家第一批非物质文化遗产的苏绣大有发展前景；另一方面，张雪不愿意看着母亲钟爱一生的事业无人继承，于是他暂时放弃了外面的世界，回到自己的巢穴安心创作。
张雪对苏绣最初的热爱来自于母亲的影响；但同样是苏绣，母子俩对待它的理念却截然相反。
薛金娣是公认的大师；她的绣品精细、图案逼真，飞针走线间能展现出万物壮美。苏绣中最能体现水准的小猫和金鱼，她都绣得游刃有余。她执着于刺绣，绣油画、古画、书法，作品多次获奖，还曾赠送给外国最高领导人。
张雪是特立独行的绣花郎；他的作品颠覆传统，抽象又文艺，清新又简洁。空灵的山水意境，浩瀚的宇宙星辰，野趣盎然的四季岁月，他都愿意去尝试。
张雪的作品也得到很多大赛的认可，但比起拿奖他更喜欢给年轻人教学，喜欢与人交流刺绣的乐趣，喜欢分享自己的心得，所以，他来到有待创立了「惟弥艺术苏绣」这个部落。
绣花郎 | 小酋长作为酋长，他把很多作品都展示在部落里。
作品《佛》：一张古朴几案，一只小小香炉，一柱挺拔的香跃然于上，香烟冲起，缭绕成一个草体的“佛”字，因这幅作品，他被有待的网友们戏称为“佛系青年”
他与有待的相处，就像是一种与道友之间推心置腹的交谈。更有趣的是，他与部落里其他的成员也似乎形成了一种默契，他配作品，成员们就给他配诗。
作品《四季》很简洁，“春”是两只燕子一条船，“夏”是一条柳枝一只蝉，“秋”是一个莲蓬一条鱼，“冬”是两只麻雀落竹枝前。张雪本人很喜欢“秋”这幅作品，因此也将其设为了部落图腾。
天地之间自有意趣，万物生灵自成一派
——by 天心月圆
作品《鱼戏浮萍》也是如此，针线晕染出水墨般的鱼儿和莲叶，画面空荡，莲叶四散，用这样的构图就把鱼儿的自由乐趣表现得淋漓尽致。
夏日莲叶田田，鱼儿嬉戏期间。
——by 胡囡囡
张雪偶尔也晒母亲的作品，这幅《雪竹幽禽》让他的部落成员们都很兴奋。竹叶上落满细雪，乱世中枯草丛生，寂静间仿佛能听见禽鸟幽鸣。
才见竹叶青几许，已惊岩下雪如尘
空山苍苍人踪灭，门前嘤嘤鸠雀鸣
——by 喻园小芳
除了刺绣作品，张雪还尝试了很多跨界合作，比如将刺绣元素运用到耳机、手表、微型家具、三维展品中，张雪说：“我一直想告诉世人，苏绣不用高高的挂在厅堂之上，它可以很简单很美，回归到现代生活当中来。”
外出采风寻求灵感，平时看到什么有趣的刺绣作品，参加各种展览，他都会跟成员们分享。因热爱聚合在一起的一帮人，也因共同的信念和谐相处，如此，方能走得更远。
至简、极致、乐趣，这是张雪作品永远的主题，也是他想传递给所有人的生活哲学。眼前的事焦头烂额，远方的诗又太缥缈，但你可以加入「惟弥艺术苏绣」部落，让生活，空一点。
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1. 倍克，西部片最经典的是哪一部？
西部片又叫牛仔片，起源于1903年，影片内容关于美国人开发西部的历史故事，多取材于西部文学和民间传说。
西部片特有元素：牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、仙人掌、酒馆、荒漠、篷车、印地安人……
西部片的“游戏规则”:荒漠无垠，黄沙漫天的荒野和荒凉的小镇上，相貌粗犷英俊，代表正义的牛仔，头戴宽檐帽，腰挎左轮枪，与对决，横行无忌，代表邪恶的的歹徒恶棍。一场惊天动地的决斗，结局一定是正义战胜邪恶。
至西部片诞生以来，呈现的经典的西部片很多很多，但不能绝对的评论哪部“最”经典:
第一部西部片1903年《火车大劫案》；
第一部获得奥斯卡最佳影片的西部片《西马龙》；
第一部"心理西部片"《正午》；
《西部开拓史》《镖客三部曲》《西部往事》《与狼共舞》《不可饶恕》等等。
以上的太有年代感，介绍一部近年2015年的《八恶人》。
《八恶人》由昆汀自编自导，继《被解救的姜戈》之后第二部西部片，昆汀电影中的常客塞缪尔.杰克逊，蒂姆.罗斯等主演，片长182分钟。
讲述美国内战结束数年后，8名身份各异的人:（赏金猎人，联邦战士，女谋杀犯，南方军将军，南方军叛徒，英国移民，墨西哥人，当地农户），因为暴风雪的原因，8人齐聚在科罗拉多山脉中一个简陋的驿站，8人之间复杂的敌对关系，展开了一场暴力死亡之战的故事。
昆丁选定了采用“潘那维申超70毫米”摄影机，胶片版本是2.761：1的宽高比，这种格式在拍摄特写的时候能够带来超凡的美感，并且对于拍摄人脸有近似风景一般的表现力。这种大画幅电影不仅使电影别具匠心，更令观众有别具一格的观影体验。
影片充满浓浓西部风情，昆汀一如既往的话痨暴力美学大片，以长篇大论为血腥和暴力拉开序幕，大雪封山，荒野车马驿站，半封闭空间，8位恶人演绎子弹与血浆齐飞。
昆汀版《龙门客栈》，暴力版《关山飞渡》，话痨版《无人生还》。人人心肠都不软，个个死于话太多。
影片背景时间，南北战争是解放黑奴的重要战争，影片里每个角色的政治立场与种族关系是剧情的重点部分，在单纯的厮杀故事背后，有着固有的种族，肤色歧视，很具讽刺意味。
影片对白兼具黑色幽默和犀利讽刺，加上演员之间的互动飙戏，有着暴力美学和残暴的冲突美感，是一部相当过瘾的电影。
2. 夏洛的网精彩语段？
1.在雾天的早晨，夏洛的网真是一件美丽的东西。这天早晨，每一根细丝点缀着几十颗小水珠。网在阳光中闪闪烁烁，组成一个神秘可爱的图案，像一块纤细的面纱。连对美不太感兴趣的勒维来给小猪送早饭时，也不由得注意到这张网。他注意到它有多么显眼，他注意到它有多么大，织得有多么精细。他再看一眼时，看到了一样东西让他不觉放下桶子。 瞧，在网中央，整整齐齐地织着几个大字，这是一句话。它写的是：王牌猪！ 2. 老鼠龇着牙齿笑。“我要来个欢乐今宵，”老鼠说，“老羊说得对——这集市是老鼠的乐园。多好吃的食物啊！多好喝的饮料啊！到处是躲藏的好地方，找到东西的好地方。再见，我谦卑的威尔伯！祝你好运，夏洛，你这老滑头！这将是一只老鼠终身难忘的一夜。” 3.一天又一天，蜘蛛头朝下，等着一个好主意来到它的脑瓜子里。一个小时又一个小时，它坐在那里一动不动，冥思苦想。答应过威尔伯救它的命以后，蜘蛛决定说到做到，决不食言。 4. 它爬下来到网中央，在那里开始咬断几根丝。它缓慢却又不停地结网，这时候其他动物都打盹了。没有一个，甚至包括母鹅，注意到它在工作。威尔伯深深陷在它软绵绵的床上呼呼大睡。那些小鹅在另一头它们心爱的角落里希哩希哩地吹着夜曲。 夏洛把它原来的网上拉掉一大片，网当中开了天窗。然后它开始织起什么东西来，代替它拉掉的丝。当老鼠半夜从垃圾场回来时，蜘蛛还在织个不停。 5.威尔伯闷头大吃。它打算留下半根面条和几滴牛奶给坦普尔顿。接着它想起老鼠救了夏洛的命，夏洛正在想办法救它的命。于是它留下了整根面条而不是半根。 现在破蛋已经埋掉，臭气没有了，谷仓的气味又好起来。下午过去，傍晚来临。影子拉长。傍晚凉爽可爱的空气透进门窗。夏洛蹲在它的网上，闷着头吃一只苍蝇，想着未来的事。过了一会儿，它忙碌了起来。 6.第二天有雾。农场里什么东西都湿嗒嗒的。草地看上去像一张魔毯。那片芦笋地像一片银光闪闪的森林。 7. 过了一会儿雾散了，网干了，那几个字不那么清楚了。朱克曼夫妇和勒维回家。就在他们离开猪圈前，朱克曼先生最后看了威尔伯一眼。 “你们知道，”他用郑重其事的声音说，“我已经想通了，我们这只小猪是一只特级好猪。它是一只王牌猪。这猪是天字第一号的。你看到它的肩膀多么棒吗？ 8.要保密是很难的。离星期日还有好几天，消息却已经在全县传开了。朱克曼家的一个蜘蛛网出现了征兆这件事，简直无人不晓。个个都知道了朱克曼家有只王牌猪。周围多少英里的人赶来看威尔伯，读夏洛的网上那几个大字。朱克曼家的车道上，从早到晚满是小汽车大卡车——福特车、雪佛莱汽车、别克车、通用小卡车、普利茅斯汽车、史蒂倍克汽车、帕卡德汽车、带螺旋转动装置的德索托、带火箭发动机的奥尔兹汽车、吉普旅行车、庞蒂亚克汽车。王牌猪的消息一直传到山里，农民乘轻便马车和平板马车嗒嗒嗒地赶莱，在威尔伯的猪圈前站上一个小时又一个小时，瞻仰这只奇迹般的小猪。大家异口同声地说，他们一辈子都没见过这样一只小猪。 9.这个秋天会变短，也会变冷。叶子们也会从树上摇落的。圣诞节会来，然后就是飘飘的冬雪。你将活着看那个美丽的冰雪世界……冬天将过去，白天又会变长，草场池塘里的冰也会融化的。百灵鸟又会回来唱歌，青蛙也将醒来，又会吹起暖暖的风。 10.夏洛和威尔伯单独待着。那两家人去找弗恩了。坦普尔顿在睡大觉。威尔伯躺在那里，经过颁奖典礼上兴奋了一通，紧张了一番以后，正在休息。它的奖章仍旧挂在脖子上；用眼角它能看到它。 “夏洛，”过了一会儿，威尔伯说，“你为什么这样安静啊？” “我喜欢一动不动地坐着，”它说，“我一向就是十分安静的。” “对，不过你今天好象特别安静。你没事吧？” “也许有点累。不过我觉得很平静。你今天上午在圆围栏里的成功，在很小的程度上也是我的成功。你的未来有保证了。你会活下去，安然无恙，威尔伯。现在没有什么能伤害你了。秋天的白昼要变短，天气要变冷。树叶要从树上飘落。圣诞节于是到了，接下来就下冬雪。你将活下来欣赏冰天雪地的美景，因为你对朱克慢先生来说太重要了，他怎么也不会伤害你。冬天会过去，白昼又变长，牧场池塘的冰要融化。歌雀将回来唱歌，青蛙将醒来，和暖的风又会吹起。所有这些景物、声音和香气都是供你享受的。威尔伯……噢，这个美好的世界，这些珍贵的日子……” 夏洛停了下来。过了一会儿，威尔伯的眼睛里涌出了泪水。“噢，夏洛，”它说，“想到第一次见到你，我还以为你很残酷、喜欢嗜血！” 等它从情感激动中恢复过来，它又说了。 “你为什么为我做这一切呢？”它问道，“我不配。我没有为你做过任何事情。” “你一直是我的朋友，”夏洛回答说，“这件事本身就是一件了不起的事。我为你结网，因为我喜欢你。再说，生命到底是什么啊？我们出生，我们活上一阵子，我们死去。一只蜘蛛，一生只忙着捕捉和吃苍蝇是毫无意义的，通过帮助你，也许可以提升一点我生命的价值。谁都知道人活着该做一点有意义的事。” “唉，”威尔伯说，“我不会说话。我也不能像你说得那样好。不过你救了我，夏洛，我很高兴为你献出生命——我真心愿意。” “我断定你会的。”我感谢你这种慷慨之心。 “夏洛，”威尔伯说，“我们今天都要回家了。这集市差不多结束了。重新回到谷仓，又和那些羊和鹅聚在一起，这不是好极了吗？你不盼着回家吗？” 夏洛半晌不语。接着它用那么轻的声音说话，威尔伯好不容易才听出来它在说什么。 “我不回谷仓去了。”它说。 威尔伯跳起来。“不回去？”它叫道，“夏洛，你在说什么？” “我完了，”它回答说，“我一两天就死。我甚至没有力气爬到下面板条箱里。我怀疑我的吐丝器里是不是还有足够的丝可以吊到地面。” 威尔伯一听这话，悲痛万分，扑倒下来。它大声抽嗒，浑身哆嗦。它喘着气悲伤地哼哼叫。“夏洛，我忠实的朋友。” “好了，我们不要婆婆妈妈了，”蜘蛛说，“安静下来，威尔伯。不要折腾自己了！” “可我受不了，”威尔伯大叫，“我不能让你单独留下来等死。你留下来我也要留下来。” 好句：1、 在农场里，初夏的日子是一年当中最快活最美好的日子。2、 威尔伯永远忘不了夏洛。它虽然热爱它的子女，孙子女，曾孙子女，可是这些新蜘蛛没有 一 只能取代夏洛在它心中的位置。夏洛是无可比拟的。3、 夏洛干的那么起劲，它开始自言自语，像是给自己打气。4、 你就要瘦而又瘦，肚子瘪得我们可以看穿它看到另外一边的东西。5、 网在阳光中闪闪烁烁，组成一个神秘可爱的图案，像一块纤细的面纱。好段：1、 初夏的日子对于小鸟来说是个喜庆的时节。田野上，房子周围，谷仓里，林子里，沼地里—到处都是小鸟的谈情说爱，在唱歌，到处是鸟窝是鸟蛋。2、 在雾天的早晨，农场里什么东西都湿嗒嗒的。草地上看上去像一张魔毯。那边芦苇地像一片银光闪闪的森林。
3. 苏绣发展的新趋势如何？
苏绣，江苏省苏州市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了"苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣"为中国四大名绣。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇(现改为街道)刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。
2006年5月20日，苏绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。
历史渊源苏州刺绣至今已有2000余年的历史，传说来源于仲雍的孙女"女红"首制绣衣 。古代周太王古公亶父的儿子太伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了吴国，当地人有断发文身的习俗。仲雍做了吴国君主，想破除这种陋习，于是和长老们商议。不料他们的议论被正在缝衣的孙女女红听见了。她边缝边听，走了神，一不小心，手被针扎了一下，一小滴鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感:把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为"女红"。
早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。
三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有"绣万国于一锦"之说。晋王嘉《拾遗记·吴》:"孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:'丹青之色，甚易歇灭，不可久宝;妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。'既成，乃进於吴主，时人谓之'针绝'。
宋朝据《清秘藏》叙述，"宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。"可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
苏绣作品明朝(1368~1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
《红楼梦》第五十三回写到:"原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因她亦是书香宦门之家，她原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比;每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异……"借着慧娘所绣璎珞，笔锋一转，写出了苏绣艺术的神韵。
清朝(公元1644~1911年)的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
席永敬妻诸葛氏，年十五于归，事孀姑尽孝。永敬日玩周易，氏乃绣河图洛书九宫八卦诸图，经纬巧密……(《苏州府志》)清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种"画绣"，属于高档欣赏品，称之为"闺阁绣"。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初，沈寿绣柳燕图在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了"仿真绣"。光绪三十年(公元1904年)慈禧七十寿辰，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写"寿"、"福 "两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的"巴拿马--太平洋国际博览会"上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬等。她们的作品先后在"意大利都朗万国博览会"(公元1911)、"巴拿马--太平洋国际博览会"(公元1915年)、"比利时万国博览会"(公元1930年)上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的"乱针绣" 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。
自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。1986年建成了中国苏绣博物馆。
民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。任嘒闲苏绣作品《凝视》1950年后，国家专门设立了苏州刺绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。19世纪末，刺绣大师沈寿继承传统，吸收西洋画精髓，创造了"仿真绣"。20世纪30年代，杨守玉突破传统，发明"乱针绣"。1958年，凭着扎实的素描功底和熟练的乱针绣技巧，任嘒闲又开创了"虚实乱针绣"。任嘒闲第一幅虚实乱针绣作品《列宁胸像》，以绣品面料色彩为基调，运用粗细结合、虚实排列与留空的手法，来表现丰富的画面，线条轻松活泼、接针不露痕迹，色彩简洁，整体感强，惟妙惟肖地表现了人物。在全国刺绣质量评比会上，这幅作品被定为"肖像绣的质量标准"，后又在上海举办的中国工艺美术大师精品展上获金奖，现为江苏省美术馆收藏。
苏绣经过两千多年的发展，已形成独立的刺绣风格，但时代不断进步，艺术也需要与时俱进。面对各种新形势，苏绣企业纷纷改革，提出苏绣礼品商务清月山庄 化，苏绣家装设计化的理念，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈，而是走进千家万户。个性化的量身定做，让苏绣不再局限于陈旧的模式，而是过多的融合进购买者的思路与理念，通过纯朴的苏州绣娘纯手工刺绣而成。让苏绣不仅是艺术，还更多的渗透进人性化的品味。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。绣品种类齐全:按品种分，有双面绣、单面绣;按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。
文化特征苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，苏绣在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、和、光、顺、匀"的特点。"平"指绣面平展;"齐"指图案边缘齐整;"细"指用针细巧，绣线精细;"密"指线条排列紧凑，不露针迹;"和"指设色适宜;"光"指光彩夺目，色泽鲜明;"顺"指丝理圆转自如;"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
传承保护一、历史价值
苏绣具有很大的历史价值。苏绣在二千多年的历史发展过程中经历了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等朝代，每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印。刺绣最早多为实用，及至宋元及书画之制作，成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。苏绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。由于苏绣发源于江南水乡，民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗。如1956年3月于虎丘塔内发现的北宋建隆二年(公元961年)的绣花经袱，上绣金黄莲花，纹样齐整、古朴庄重，具有浓重的佛教色彩。通过这件绣品，我们能了解北宋时期佛教徒的思想信仰及其当时丝绸、刺绣艺术的发展水平。又如从清末沈寿的《世界救主耶稣像》和《女优倍克》等作品上，我们能看到在流派繁衍，名手竞秀的清代苏绣发展概况，以及西方文化艺术对中国传统文化的影响。因此，人们可以通过不同时代的苏绣作品去研究那个时代的人们生活习俗，社会风情，审美风格等，可见苏绣历史价值之大。
二、文化价值
苏绣具有深邃的文化价值。苏绣作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，成为中国传统文化的一个重要组成部分。在这其中，中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现，传统的苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。从宋代起，山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿;明代受"吴门画派"影响，苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格，四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材;直到当代，国画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来，苏绣完美地表达了吴冠中、袁运甫等当代国画名家的作品，受到这些画家的高度赞赏，当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。由此可见，苏绣作品具有很高的文化价值。
三、艺术价值
苏绣作品，无论是日用品，还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值，特别是苏绣艺术欣赏品的价值更高。苏绣的艺术价值主要表现在苏绣技艺之精湛。苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品，由于丝光的艺术效果，绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。苏绣的色彩丰富，苏绣艺人通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果，一幅精品使用的线色达几百种甚至上千种。不仅是颜色，苏绣的针法也种类繁多，有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、接针、滚针、正抢、反抢等四十八种。更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，将金鱼的尾巴这样细致的图案绣得栩栩如生，并且用苏绣技艺表现物象时善留"水路"，即在物象的深浅变化中空留一线，使之层次分明、花样轮廓齐整，使作品充分表现苏绣"精细雅洁"的艺术特征，无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。也正因为如此，苏绣才被世界各国人民誉为"东方的明珠"。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。
四、收藏价值
苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远，具有一定收藏价值。苏绣传承的是一门古老而传统的工艺，民族特色非常浓郁，它的增值潜力主要源于作品的资源的稀缺和独特性。从资源方面来看，除了苏绣所采用纯天然的蚕丝线的供应逐渐减少这一因素，同时由于苏绣的工艺复杂，每道工序都有不同的技法，一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成，这也导致在当代快节奏生活中，愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少。此外，苏绣技法的独特性使其更具收藏价值。苏绣的每道手工程序特性使得高贵的苏绣难在世上找到同一相同作品。即使是同一绣娘也会因为气候、天气、光线、心情等其它内外因素的影响而在针法的使用上有所变化，这种细微的差别必然使得作品变得独特。前几年苏绣仅为高端收入人群所消费，作为高档礼品赠送亲友，而现在越来越多的普通人了解苏绣独特的艺术魅力，也纷纷加入到购买、收藏的队伍之中。从长远看其收藏价值潜力无限，会有不断攀升的空间。
五、整体价值
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认:一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。
挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣，苏绣中一根花线的1/2粗称"一绒"，1/12粗称"一丝"。"劈丝"即将一根花线分为若干份。苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动，而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。
苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。质次的苏绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。
值得收藏的苏绣有三类:一是书画名家，二是稀缺材质，三是精湛传统工艺。好的苏绣作品融合了手艺人对工艺和艺术双重要求。
濒危状态苏绣名扬中外，曾有辉煌的昨天：清代形成的“绣市”说明苏绣曾广为流传，建国后经过复苏、发展期，使苏州地区成为我国最大的刺绣发展基地。虽然今日的苏绣分布仍有一定规模，工艺技巧也有一定的提高，但却隐患重重，在不远的将来就将面临濒危的局面： 1.苏绣日用品赖以生存、发展的社会经济基础发生了变革。随着工业化的来临，人们的日常生活发生了变化：一些传统民俗日益淡化：传统刺绣服饰经历变革，逐渐退出日常生活;传统戏剧受众骤减，剧装生产锐减；机绣、电脑绣的广泛使用，使传统手工绣制的苏绣日用品的需求量大减。 2、苏绣目前以艺术欣赏品的生产为主，但由于审美取向的改变与受到外来文化的强烈冲击，传统题材与传统技艺绣制的苏绣欣赏品日益受到冷落，部分苏绣传统针法与技法已很少使用，部分技艺要求非常高但难以有市场前景的针法与绣法，如双面三异绣已很少绣制，传统苏绣技艺的保存与传承面临危机。 3、苏绣技艺早已不再是女子必备的生活技能，随着就业渠道的拓宽，从业者从改革开放初期的十万人锐减至八千多人，苏绣技艺的传承的金字塔结构已经失去坚实的塔基。苏绣技艺经过多年的积累，发展至今天，对从事高端艺术欣赏品绣制人员的个人素质与艺术修养都提出了很高的要求。没有多年的积累与较高的文化水平，就很难在业内有一席之地。目前虽然拥有艺人八千多名，而真正技艺精湛，能制作体现目前苏绣最高技艺的艺人则屈指可数。三十岁以下的有较高艺术水准的刺绣从业人员已廖若晨星。年轻一代由于学艺时间漫长、技艺要求高、收入微薄而不愿从事这一行业。三十岁以下的从业者日益减少，二十岁以下的就更为稀少，从业人员年龄结构已发生断层现象，苏绣已经面临后继乏人的危机。 受市场经济的冲击，曾经在苏绣技艺的传承中发挥重要作用的单位也由于人才培养所需周期长（至少要8－10年才可以培养出一个有一定艺术修养的苏绣艺人）、见效慢（至少要经过三年的系统培训才可能独立完成绣品制作）、收入低（手工业生产工时漫长，劳动成本高,附加值低）、人才流动性大、企业税负重（刺绣产品销售需缴纳17%的增值税）等原因，很难再担当培养传承人的重责。 4.作为非物质文化遗产，苏绣技艺正在受到滥用的威胁，加之知识产权保护的不健全，某些从业者以粗劣手段仿制他人优秀作品，粗制滥造，如用电脑喷绘彩复代替传统勾稿勾绷工艺,致使绣品日久褪色,以两幅绣品粘贴冒充双面三异绣，使绣品的艺术性大大减弱，最终背离“精细雅洁”的苏绣传统风格。恶性竞争也导致某些有研究资格和条件的单位在日益增强的生存压力下对苏绣传统技艺的传承与研究保护变得越来越为艰难。 面对这些状况，若不及时对苏绣传统技艺进行保护，使之有效传承，不久以后，我们将遭遇苏绣突然消亡的尴尬。
4. 倍克什么意思？
倍克又称五行相乘，是指五行中一行对其所胜的过度制约或克制。
5. pokemmo火球鼠强吗？
口袋妖怪宝可梦中的火球鼠是不强的，它是初级精灵，能力值低下，一不小心就会被摸死。它的最终进化型是火爆兽，用火爆兽还能打一打，也不是很强。
火爆兽属性是纯火系，同为主角宝可梦的喷火龙属性火+飞，克制方面各有不同(喷火龙被岩4倍克，但免疫地)。
火爆兽虽然能力上和喷火龙一样，不过火爆兽的招式实在是不够好，和喷火龙的招式完全无法相提并论，而且隐藏特性(引火)也没有太给力。
6. 苏州生产刺绣吗？
当然生产。
苏州生产的刺绣名叫苏绣，是中国四大名绣之一。至于苏绣的生产工艺、起源发展、生产现状都有答友说过了，那有待就来说点不一样的。
苏绣，人们对它的传统印象来源于江南水乡的气韵灵动。细致入微、清丽俊雅，善于用多变的针法去表现复杂的事物。
山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能展绰约亲昵之态。
但是，在有待APP里，有一个叫做「惟弥艺术苏绣」的部落，却与这些传统标签大相径庭。
「惟弥艺术苏绣」这个部落的成员是一群喜爱苏绣的年轻人，他们精力充沛，随时随地想要用手里的针去勾勒新的世界。
同样是苏绣，「惟弥艺术苏绣」的作品却是性冷淡的风格，佛系的态度，简约不简单的美学设计，以及“人狠话不多”的理念。
这样一种态势的形成，自然与部落的酋长有着莫大的关系，惟弥艺术苏绣的酋长张雪，恰好就是一位佛系青年。
一根针 | 两代人张雪出身刺绣世家，母亲薛金娣是苏绣非物质文化遗产代表性传承人。
从小做绣娘的薛金娣对苏绣近乎痴迷，她当初就想生个女儿，长大跟着她学苏绣，尽管没能如愿，但仍给儿子取了个女孩的名字——张雪。
张雪从小学习成绩好，他是南京财经大学国际贸易专业本科生，在校期间申请到英国利兹大学管理学硕士，后来在南京一家金融公司实习，也顺利入职，但最终他都放弃了，2011年夏季，张雪回到了家乡苏州镇湖，拿起了针线。
这样的选择或许令人咂舌，但张雪却说，之所以下决心学刺绣，是因为自己发现年轻人都不学刺绣。在他的家乡，刺绣鼎盛时期曾经有8000名绣娘从事苏绣，但现在已寥寥无几。
一方面，作为国家第一批非物质文化遗产的苏绣大有发展前景；另一方面，张雪不愿意看着母亲钟爱一生的事业无人继承，于是他暂时放弃了外面的世界，回到自己的巢穴安心创作。
张雪对苏绣最初的热爱来自于母亲的影响；但同样是苏绣，母子俩对待它的理念却截然相反。
薛金娣是公认的大师；她的绣品精细、图案逼真，飞针走线间能展现出万物壮美。苏绣中最能体现水准的小猫和金鱼，她都绣得游刃有余。她执着于刺绣，绣油画、古画、书法，作品多次获奖，还曾赠送给外国最高领导人。
张雪是特立独行的绣花郎；他的作品颠覆传统，抽象又文艺，清新又简洁。空灵的山水意境，浩瀚的宇宙星辰，野趣盎然的四季岁月，他都愿意去尝试。
张雪的作品也得到很多大赛的认可，但比起拿奖他更喜欢给年轻人教学，喜欢与人交流刺绣的乐趣，喜欢分享自己的心得，所以，他来到有待创立了「惟弥艺术苏绣」这个部落。
绣花郎 | 小酋长作为酋长，他把很多作品都展示在部落里。
作品《佛》：一张古朴几案，一只小小香炉，一柱挺拔的香跃然于上，香烟冲起，缭绕成一个草体的“佛”字，因这幅作品，他被有待的网友们戏称为“佛系青年”
他与有待的相处，就像是一种与道友之间推心置腹的交谈。更有趣的是，他与部落里其他的成员也似乎形成了一种默契，他配作品，成员们就给他配诗。
作品《四季》很简洁，“春”是两只燕子一条船，“夏”是一条柳枝一只蝉，“秋”是一个莲蓬一条鱼，“冬”是两只麻雀落竹枝前。张雪本人很喜欢“秋”这幅作品，因此也将其设为了部落图腾。
天地之间自有意趣，万物生灵自成一派
——by 天心月圆
作品《鱼戏浮萍》也是如此，针线晕染出水墨般的鱼儿和莲叶，画面空荡，莲叶四散，用这样的构图就把鱼儿的自由乐趣表现得淋漓尽致。
夏日莲叶田田，鱼儿嬉戏期间。
——by 胡囡囡
张雪偶尔也晒母亲的作品，这幅《雪竹幽禽》让他的部落成员们都很兴奋。竹叶上落满细雪，乱世中枯草丛生，寂静间仿佛能听见禽鸟幽鸣。
才见竹叶青几许，已惊岩下雪如尘
空山苍苍人踪灭，门前嘤嘤鸠雀鸣
——by 喻园小芳
除了刺绣作品，张雪还尝试了很多跨界合作，比如将刺绣元素运用到耳机、手表、微型家具、三维展品中，张雪说：“我一直想告诉世人，苏绣不用高高的挂在厅堂之上，它可以很简单很美，回归到现代生活当中来。”
外出采风寻求灵感，平时看到什么有趣的刺绣作品，参加各种展览，他都会跟成员们分享。因热爱聚合在一起的一帮人，也因共同的信念和谐相处，如此，方能走得更远。
至简、极致、乐趣，这是张雪作品永远的主题，也是他想传递给所有人的生活哲学。眼前的事焦头烂额，远方的诗又太缥缈，但你可以加入「惟弥艺术苏绣」部落，让生活，空一点。
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